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Oi gente!

Criada pela designer Vika Gazinskaya e pelo artista plástico Brad Troemel, a conta de Instagram Diet Prada (@diet_prada) vem causando no mundo da moda com críticas afiadíssimas e bem embasadas às marcas que deliberadamente copiam outros estilistas.  O nome é a junção do luxo, com menção à marca Prada, com Diet, em uma referência a tudo que é mais leve ou uma versão parecida com a original.

Como você deve imaginar, não são poucas as brigas que a dupla arruma com as grandes marcas. A melhor parte delas é o bom humor com o qual lidam com essas situações, frequentemente transformando-as em frases de camisetas que vendem pelo aplicativo. 
Além do debate sobre plágio nas passarelas e vitrines, os autores trazem para a esfera da moda outros assuntos relacionados, como a falta de representatividade negra, plus size e asiática nos desfiles e campanhas das grandes marcas. Em um caso famoso envolvendo a it girl Miroslava Duma, o racismo foi exposto e debatido depois que a blogueira postou uma foto de um cartão enviado por uma amiga, que continha a frase "nigga". Eles também não deixam quieto os casos de assédio dentro da indústria, com denúncias contra Mario Testino e Terry Richardson, diretor do clipe "Vai, Malandra" de Anitta.
O polêmico cartão postado por Miroslava Duma. Reprodução: @diet_prada

Não pense que as marcas brasileiras ficaram de fora do radar: a Skazi e a Colcci foram expostas por copiarem Andres Pajon e Gucci, respectivamente. Confira abaixo:
A marca Skazi não passou despercebida ao apresentar o modelo semelhante ao do estilista colombiano Andres Pajon. Reprodução: @diet_prada

O modelo Colcci usado por Marina Ruy Barbosa foi bem criticado por se parecer com 
o Gucci visto em Nicole Kidman no tapete vermelho. Reprodução: @diet_prada

E vocês, o que acham? São cópias, homenagens ou inspirações? Contem pra mim lá no @isabelamoreno_

A atual mudança do mercado proporcionou o inimaginável ao universo da moda: estilistas de renome buscando inspirações na cultura popular. 

A alta costura é mundialmente conhecida por despertar o desejo de que não faz parte da reclusa alta cúpula. As peças de seus estilistas renomados sempre serviram de inspiração, e hoje esses mesmos criadores buscam o incentivo na moda real, a moda das ruas. O famoso street style toma mais força a cada momento e fez o mundo da moda mudar de pernas para o ar: agora a elite se inspira no social ao seu redor. 

O conceito do street style é antônimo a essa moda elitizada, tendo em vista que quando uma tendência está em seu auge de uso é comum achar peças que a reproduzam em todos os fast-fashion’s do país, é a partir desse momento em que uma moda se torna totalmente pulverizada. As peças são produzidas em larga escala com enorme rapidez, podendo ser encontrada em preços acessíveis a todos os estilos e classes sociais. É também devido a essa difusão que o street style passou a ser um dos estilos mais fortes da atualidade. 

Se existe uma palavra para definir bem esse estilo é a autenticidade. A liberdade para criar composição estilosa e diferenciada vai além da combinação entre as peças, também devemos dar atenção aos penteados, acessórios e maquiagem. É essa flexibilidade do street style que proporciona que pessoas comuns se tornem ícones de destaque por conta de seu olhar – e vestes - fashionista.

O street style é o reflexo da personalidade real, não se baseia nas marcas e sim na essência do look. Como atualmente qualquer pessoa que saiba criar looks estilosos pode ganhar relevância dentro da cultura street, inúmeras influenciadoras digitais passaram a apostar na originalidade de seus looks tendo isso como visão de negócio, o que fez com que o street stayle se disseminasse de forma ainda mais rápida, tornando-se extremamente forte.

A forma mais criativa de trazer todo o conceito de moda luxuosa provindo da alta-costura e também a descontração permissionada pela cultura street é a fusão desses estilos, conhecida mundialmente como high-low. Essa combinação é, certamente, a mais vista em portas de desfile em semanas de moda.

A receita de sucesso é criada por personalidades convidadas a comparecer as primeiras fileiras, pois como cada um desses influenciadores são vistos (e lembrados) durante
todo desfile – inclusive após o mesmo – as grifes passaram a criar peças exclusivas para essas ‘vitrines ambulantes’. Mais uma prova de que a visão do mundo ao redor se tornou indispensável para a sobrevivência – e o sucesso – das conceituadas maisons.

A visão empreendedora e jovial dos novos nomes que assumem as marcas conceituadas da alta costura já entendeu esse mercado e agora resolvem apostar todas as fichas em mesclar a audácia da cultura street com a classe originária de suas marcas, criando assim novos parâmetros para a alta-moda.

Não é incomum que os desfiles de alta-costura convidem pessoas de grande nome na mídia para participarem de suas platéias. O momento inicial em que o street style passou a fazer parte desse universo luxuoso se deu quando tais ícones sociais mesclaram peças exclusivas das novas coleções da marca que o convidara com o estilo despojado do street. Esses ídolos são, no geral, influenciadores da geração millenium, e é através dessas pessoas que o conhecimento de moda é transmitido a toda uma cadeia de entusiastas.

É nesse contexto que a maison Belenciaga, a comando do diretor criativo Demna Gvasalia do coletivo Vetements, é uma das pioneiras a assumir o risco de ousar com inspirações undergrounds. Os modelos da última temporada da grife foram desenvolvidos como forma de atrair os millennials e mostrar a determinação em romper com o status quo da estética das passarelas de alta-costura.

Nós queríamos alguém com visão, e que fosse capaz de embaralhas as cartas - diz Isabelle Guichot, CEO e presidente da Belenciaga.

O estilista explicou que a ideia da coleção foi voltada a atitudes que transformam as peças em modelos modernos e utilitários, gerando o questionamento sobre a noção de sofisticação.
A aposta é alta e o sucesso com essa simbologia jovem também é grande. O fenômeno
tornou-se viral e gerou enorme explosão no quesito comercial, como já não se via há
muito nesse mercado de luxo.

A partir dessa quebra de visão convencional e – agora – antiquada do mercado de moda, as demais grifes de prestígio passaram a adotar essa nova visão comercial. Enquanto alguns ainda são mais desacreditados e ainda tímidos em seus riscos calculados, outros diretores e stylists agem mais fortemente, de maneira mais provocante e ambiciosa nessa conversão de cenários.

A alta costura sempre se manteve distante, como em um pedestal de quem verdadeiramente merece fazer parte dessa elite exclusiva. Talvez por isso houve um choque tão grande quando a ousadia se deu por uma quebra de paradigmas, capaz de mostrar que até o mais alto grau do universo fashion pode – e atualmente é – norteado pelas criações e informações passadas através do cidadão padrão.